告别2016,以这部年度最佳电影向所有漂着的追梦人致敬

幕味儿 2019-06-21 22:17:24

前言

好莱坞歌舞片《爱乐之城》无疑是年末一大惊喜,它点燃了略显沉闷的2016年。口碑票房双爆,全球票房已过3800万美元,是明年奥斯卡的强力角逐者。


这部讲述落魄音乐家无名氏女演员在洛杉矶追梦、相爱、相离的电影,无疑会成为很多人的年度最佳影片。


我们以对这部影片的推荐,告别2016,展望2017,继续逐梦。


最后感谢一年来大家对“文慧园路三号”的支持、建议和批评,葛格代表全体作者向各位影迷致以新年真诚的问候,



片名与剧情

La La Land 一语双关,即指 L.A. 洛杉矶(电影人的追梦处、影片发生的地点),又指一种仿若漂浮在空中、开心到不现实的状态——像爱情,也像是追梦时的心态。


选角

导演与爱玛·斯通


被中国观众称为石头姐的爱玛·斯通,和片中女主角米娅的经历不谋而合:她们都曾为了追求演员梦,辍学来到洛杉矶,都从无名氏一路奋斗而上。石头姐的大眼睛小脸让她看上去像洋娃娃一样,而她沙哑的声音却略显沧桑。


舞台剧经验、唱跳俱佳、出色的演技让她成功被选为本片的女主角。


瑞恩·高斯林


被中国观众亲切称为高司令的瑞恩,也是一位在演艺圈摸打滚爬很多年才星运亨通的男演员。


横跨唱、演两界的他,用嗓音和演技征服了导演组。


在《爆裂鼓手》之前…

在第87届奥斯卡金像奖上大放异彩的《爆裂鼓手》,让85后新锐导演达米安·沙泽勒一举成名。对于一夜成名、地位尚未稳固的导演而言,外界的期待有时会成为一种无形的压力。

 

如今歌舞片不再风行、爵士乐也并非主流、好莱坞小人物爱情故事又太常见,让任何影业老板决定拍这样充满怀旧气息的影片都需要勇气。

 

狮门影业常常剑走偏锋,他们选择在达米安这位好莱坞新宠身上赌了一把。还好,《爱乐之城》惊艳了世人:达米安是个全才,音乐是他擅长的,然而他的才华绝不止于此。无论从视听语言、拍摄手法、剧本甚至时尚方面来看,达米安都面面俱到、让人无可挑剔。


剧组在红毯,右三为狮门影业CEO Jon Feltheimer


电影的拍摄用了大概40天,故事的构思却可追溯到2010年。达米安爆料说早在《爆裂鼓手》之前,他就开始构思《爱乐之城》,并且和同伴一起写了其中不少的音乐。

 

他把自己从小大听过演奏过的爵士乐、看过的电影、住在洛杉矶的感触、在好莱坞事业屡屡不顺经验自然而然地灌在了电影里。《爱乐之城》不仅是好莱坞爱情歌舞片,更是导演的私人体验。


关于洛杉矶

《爱乐之城》中洛杉矶经典地标


影片中不少情节都在调侃洛杉矶:例如大塞车(洛杉矶早期城市规划不合理,塞车问题严重)、演艺圈各种毫无意义的泳池派对装X人士、过度追捧明星效应肤浅四季不分明

 

然而尽管有这些调侃,达米安还是深爱着这座城市的,他想尽可能用影像寻找心中的“老洛杉矶”,随着剧情的深入,带观众的眼睛游览洛杉矶。


片中经典场景,摄于格里菲斯天文台


导演在美国东海岸成长,在哈佛完成学业。后为了电影梦搬到了洛杉矶。一开始他难以适应,厌倦洛杉矶的某些缺点。后来他意识到城市有它自身的特性,不会为人而改变;也意识到了洛杉矶的醍醐味不在表面,而在缝隙处,需要每个人自己去挖掘。


关于歌舞片

电影这门新艺术自从19世纪末诞生以来,经历过一段默片时期,直到1927年《爵士歌手》开创有声片先河。而几乎同时期,1929年米高梅公司拍摄了《百老汇的旋律》。一种新的类型片:歌舞片诞生了。

 

美国大萧条时期,歌舞片应运而生。绚丽欢闹的歌舞与浪漫的剧情,能让人暂时沉浸其中、逃避现实。


美国50年代,政治保守、经济飞速发展,歌舞片发展到顶峰。不过随着电影类型、叙事手法的不断丰富,歌舞片逐渐衰落。


经典歌舞片:《一个美国人在巴黎》1951、

《雨中曲》1953、《蓬车队》1953


近几年美国歌舞片大多由百老汇歌舞剧IP改编而成,原创歌舞片少之又少。

 

其实对于导演达米安而言,他不在乎世人说爵士乐、歌舞片不合时宜。才华够、手法娴熟、技巧巧妙,自然能把歌舞片“翻新”,拍出活力和现代感。因为真正有价值的事物,无惧时间。


影片中男女 duo 唱跳的经典一幕


致敬好莱坞黄金时代、设定在现代的《爱乐之城》和50年代歌舞片有着本质区别,它精致却并不浮华、它贴近现实,绝不只是一场狂欢。电影高调开场,低调收尾,留给观众心中一种难以言喻的伤感。你也不知该说这电影是浪漫,还是悲伤,又好像两种感觉都有。

 

我看的那场放映,中途全场笑声不断。放映结束后,男默女泪。


爵士乐

达米安学习架子鼓多年,高中时曾加入学校乐队,《爆裂鼓手》灵感来源于他真实生活。尽管达米安没有坚持音乐道路而转行做了电影,《爱乐之城》里他仍然难掩对音乐的热爱。

 

影片中反复提及了多位爵士乐的大师。导演还借着演员的嘴,批判了如今爵士乐越来越肤浅低俗化的倾向。

 

爵士乐本该是充满即兴、自由随性、灵气十足的;各类情绪、各种乐器碰撞在一起却不混乱。鉴赏爵士乐,用“玩味”这个词似乎更恰当些。然而在信息碎片化时代,连音乐也快餐化。爵士如今好像沦为了电梯音乐或者商城打烊的配乐。


 男主角带女主角体验爵士俱乐部一幕


高司令饰演的男主角,便是一个执着于传统爵士乐的年轻音乐家。他厌恶肤浅的音乐,梦想着开一家爵士乐俱乐部,却一次次遭受现实的打击。在电影里,他说自己是涅槃凤凰、会一次次与命运斗争,直到命运累了为止。

 

在这样犹如困兽之斗的心灵困境下,他遇见了女主角米娅,同时天涯沦落人的两人很快坠入爱河。爱情总是美好的,而在两人事业都有发展的时候却产生了各种矛盾,最后不得不陌路。

 

尽管导演说,他拍这部电影是想鼓励那些勇于追梦的人,然而剧情却又太现实。现实是我们大多人平凡却又幻想着不凡,不断与无法向他人言语的命运做抗争,每个人都堪称自我版的堂吉诃德。

 

爱情来临了,又离去了,终于意识到每个人都有独自要走的、唯一的一条路,到了分岔路口不得不告别。明明不愿,却被迫学会妥协和放下执着,这才是成长的真相。


关于视觉享受

本片中演员穿着,绝对能说上是一部时装典范。抛开故事不谈,光视听享受就值得5星评价。每个场景都是 eye-candy:喂给观众眼睛的糖,甜蜜至极。


片中场景美如油画

 

演员的服装搭配,几乎没有图案或者纹理,而是以大块的、饱和度极高的纯色色块冲击着观众视觉。的每套装扮都经过精心设计:即有些50时代复古风情又不会太豪华不符中身份。


设计原稿

尽管颜色都很鲜艳,其他女孩的裙子颜色并没有盖过女主角的宝蓝色。

16年流行色蓝与粉搭配

 

为了符合坚守传统的音乐家的形象,高司令的着装颇为正式,都是衬衫配西裤。哪怕再落魄,也没见他穿过普通美国人爱穿的T恤、牛仔裤、人字拖。


高司令片中装扮


片中两人晚礼服搭配也相得益彰


影迷电影,《爱乐之城》

《爱乐之城》有许多致敬经典电影的镜头。


例如影片开头塞车的群戏,和《八部半》如出一辙;色调与服装又精致如音乐片《瑟堡的雨伞》;致敬《雨中曲》、《红气球》、《卡萨布兰卡》的片段不断…… 


《爱乐之城》

《八部半》

《爱乐之城》结尾致敬《卡萨布兰卡》片段


下一部(步)..?

至于导演的下一部影片,他并不拘于只拍摄与音乐相关的电影。达米安曾说过,音乐距离电影不远。


即使电影里没有音乐,运镜、剪辑的每个步骤,都可以充满着音乐感。的确,艺术充满着灵性,不拘形式,互相流通。


导演与爱玛·斯通威尼斯电影节


P.s. 听说这部影片有可能在明年与中国观众见面,太期待了~



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